Вертинская Александра Ильинична

Вертинская Александра Ильинична родилась 9 апреля 1969 года в Москве. Дедушка будущей художницы, Александр, в первой половине ХХ века покорял поклонников сценическим мастерством, а бабушка, Лидия, проявила себя и как актриса, и как художница. Александра выросла в семье, где эстетика и искусство были частью повседневности. Отец, архитектор Илья Былинкин, преподавал в МАрхИ, а мать, Марианна Вертинская, блистала на сцене и экране.

Александра росла в доме, где в атмосфере словно витали, сочетаясь, строгость архитектурного мышления и вдохновение театрального мира. Именно поэтому её увлечение рисунком и живописью можно считать естественным. Решение посвятить себя искусству стало для неё не формальностью и не попыткой следовать фамильной традиции, а результатом личного труда, ежедневных занятий и первых самостоятельных шагов в творчестве.

Профессиональная траектория Александры выстроена классически и последовательно. С 1977 по 1987 год — период обучения в МСХШ (Московская средняя художественная школа) при МГХИ имени В. И. Сурикова. Здесь она приобрела прочную академическую базу в рисунке, живописи и композиции. Уже тогда темой её работ часто становилась архитектура — городское пространство, фактуры камня, линии карнизов и арок.

В 1992 году Вертинская окончила МГХИ имени В. И. Сурикова, где обучалась в мастерской Таира Салахова. Она получила образование, которое сформировало её профессиональный почерк — внимание к форме, материалу и лаконичной цветовой драматургии. Сразу после института, в 1992–1994 годах, она проходила стажировку в Национальной академии художеств в Париже.

Александра Вертинская сумела объединить в своей биографии несколько сфер творческой реализации. Её профессиональный путь отличается многогранностью: начиная от станковой живописи и графики и заканчивая телевизионными проектами, связанными с модой, стилем и интерьерным дизайном. В её творчестве ощущается гармоничное соединение академической школы, полученной в Суриковском институте, и свежего индивидуального взгляда на традиционные формы искусства.

Художественная карьера Александры началась ещё в годы её учёбы: в конце 1980-х она участвовала в групповых выставках, демонстрируя собственный стиль, в котором архитектурная логика соседствовала с утончённой декоративностью. Особую роль в формировании её мировоззрения сыграла стажировка в Париже у Юрия Купера — художника, известного своей тонкой работой с фактурой, цветом и пространством. Именно в этот период у Вертинской усилился интерес к поиску выразительных средств, позволяющих объединить эстетику классического искусства и дух современности.

В 1990-е годы она активно экспонировалась в Москве, Петербурге, Флоренции, Милане, Париже, Праге. На этих выставках Александра показала цикл картин, посвящённых архитектурным пейзажам. Городские силуэты, фасады зданий, колоннады, арки и мосты становились объектами её живописных исследований. В её интерпретации архитектура выглядела не как статичная конструкция, а как живая материя, наполненная дыханием времени. Особое внимание художница уделяла светотени: мягкие переливы тона превращали линии в поэтический образ пространства.

Отдельного упоминания заслуживает серия «Венеция. Шелкография», где Вертинская обращается к городу как к метафоре искусства. Венеция у неё — это не только отражение в воде и игра барочных форм, но и символ культурного диалога Востока и Запада. В этих произведениях ощутимо стремление художницы к синтезу техники и содержания: шёлкография позволяет добиться особой чёткости линий, которая в то же время контрастирует с мягкой акварельной живописью.

В начале 2000-х годов Александра расширила границы своей работы. Её персональные выставки «Ивы и оливы», «Manu Intrepida», «Переменная облачность» и «Классические розы» проходили в галерее «Триумф» и имели широкий резонанс. В цикле «Ивы и оливы» художница обратилась к образам природы, где деревья стали метафорой жизненной стойкости и женственности. В «Manu Intrepida» зрители увидели более философский взгляд на природу: каждая работа становилась своеобразным этюдом о соотношении силы и хрупкости, смелости и ранимости.

В «Переменной облачности» Александра исследовала тему воздушности и изменчивости, работая с тушью и акрилом. Этот проект высоко оценили критики, отмечая в нём не только мастерство, но и редкое умение соединять визуальную лёгкость с эмоциональной насыщенностью. «Классические розы» представляет собой серию цветочных «портретов», созданных акрилом. А название работы — отсылка к одноимённому музыкальному произведению Александра Вертинского.

В 2010-е годы Александра обратилась к скульптуре. Её проект «Недоступное счастье» стал важным этапом в творчестве: она создала серию гиперреалистичных бронзовых скульптур цветов, которые были отлиты в знаменитой мастерской Fonderia Artistica Mariani в Пьетрасанте. Скульптуры передавали мельчайшие детали лепестков, стеблей, бутонов, создавая эффект полного присутствия.

Эти произведения стали своеобразной метафорой ускользающей красоты, которая, будучи воплощённой в металле, приобретала вечность. Таким образом, художница показала, что декоративное искусство способно становиться философским высказыванием. Через контраст между хрупкостью живого цветка и прочностью металла автор раскрыла идею о вечной борьбе преходящего и вечного в природе искусства, что позволило зрителям по-новому взглянуть на традиционные представления о декоративной скульптуре.

Помимо живописи и скульптуры, Вертинская активно работала в области дизайна интерьеров. Её проекты для частных домов и общественных пространств отличались вниманием к деталям, гармонией формы и цвета. Она часто подчёркивала, что интерьер должен быть «продуманным и комфортным, но при этом отражать индивидуальность хозяина». Многие из её проектов публиковались в ведущих архитектурных и дизайнерских журналах, а стиль Александры не раз называли образцом элегантного минимализма, сочетающего традицию и современность.

Ещё одной гранью её творческой карьеры стало телевидение. С 2004 по 2007 годы она вела популярную программу «Снимите это немедленно!» на канале СТС, где вместе с партнёром Ташей Строгой помогала героиням найти новый стиль и почувствовать себя более уверенно. Проект имел большой успех, а сама Вертинская получила известность как эксперт по моде и имиджу.

Позже Александра Ильинична участвовала в программах «Квартирный вопрос» (НТВ), «Дом с мезонином» (Домашний) и «А-ля рюс» (Пятый канал), где демонстрировала возможности профессионального дизайна интерьеров. Благодаря этим проектам она стала узнаваемой медийной личностью, а её подход к стилю и пространству обрёл ещё большую популярность.

Критики отмечают, что в искусстве Александры Вертинской нет разрыва между живописью, скульптурой, интерьером и телевидением. Всё это части единой философии красоты, которая для неё — не внешняя оболочка, а способ взаимодействия человека с миром. Она всегда подчёркивает: «Мир вокруг нас полон гармонии, нужно лишь научиться её видеть и усиливать». Именно это делает её творчество созвучным современности, где эстетика играет важную роль в формировании культурного пространства.

В последние годы Александра Вертинская продолжает творческую деятельность. Она остаётся активной в трёх взаимосвязанных ролях: как автор (живопись и скульптура), как дизайнер интерьеров и как участник культурных и музейных инициатив. По статусу она продолжает числиться членом-корреспондентом Российской академии художеств и остаётся фигурой, к которой обращаются как к эксперту в области декоративного и интерьерного решения.

Весной 2025 года в 1.618 Space открылась её персональная экспозиция «Чувства и впечатления», где были показаны свежие живописные циклы и авторские работы, обозначающие дальнейшее развитие темы ботаники и архитектурных мотивов в её творчестве. На вернисаже присутствовали представители модной и дизайн-среды. Особую атмосферу выставке придал тщательно продуманный интерьер пространства, где современные инсталляции гармонично сочетались с художественными работами, создавая целостный художественный нарратив.

Показ в 1.618 Space продемонстрировал, что художница продолжает работать в знакомой для себя эстетике — тщательная проработка фактуры, внимание к свету и пластике цветка и одновременная связь с архитектурным началом — но при этом экспериментирует с инсталляционными приёмами и мелкими скульптурными элементами. Автор органично соединяет традиционные техники с современными художественными практиками, создавая многослойные композиции, которые вовлекают зрителя в интерактивное взаимодействие с произведением искусства.

Непосредственно перед этим, 20 марта 2025 года, художница участвовала в открытии выставки «Лидия Вертинская. Графика» в Доме русского зарубежья — проект, посвящённый творчеству её матери. Александра выступила на вернисаже и приняла участие в кураторских и семейных мероприятиях вокруг экспозиции. Эта кураторско-выставочная работа показывает и другую сторону её деятельности: сохранение и представление семейного художественного наследия, диалог поколений и работа с музейными институтами по популяризации графики и образа ХХ века.

Художественная линия, которую Вертинская развивала в предшествующие годы — серия «Недоступное счастье» с орхидеями и ботаническими мотивами, а также серия шелкографий и натюрмортов — продолжает жить в её выставочной и проектной практике. Проект «Недоступное счастье», впервые показанный в галерее «Триумф» в 2022 году, стал отправной точкой для дальнейших экспериментов с материальностью: в ряде работ автор усиливала скульптурное начало, работая в бронзе и добиваясь гиперреалистичной передачи лепестка.

В экспозициях 2023–2025 годов сохранились прежние техники и темы, в которых комбинировались станковые серии с интерьерными решениями. В рецензиях экспертов отмечался переход от живописи к объёмным бронзовым цветочным формам, что привело к созданию уникального художественного языка. Живопись, скульптура и инсталляции теперь существуют в едином пространстве, расширяя границы ботанического жанра в современном искусстве.

Параллельно с выставочной деятельностью Александра продолжает реализовывать интерьерные проекты в профессиональной и частной сферах. Воплощая свои идеи в дизайне, она часто прибегает к синтезу художественного и архитектурного подходов. В созданных ею интерьерах, планировка, материал и художественная композиция подчинены общей идее пространства.

Вертинская проектирует «с художественным языком», учитывая и исторический контекст помещения, и нужды заказчика. Такой стиль работы позволяет ей оставаться востребованной в период, когда интерес к авторским решениям в частных и общественных интерьерах остаётся высоким. Благодаря своему многогранному видению и способности находить баланс между эстетикой и функциональностью, она создаёт не просто интерьеры, а настоящие произведения искусства, которые становятся отражением личности заказчика и эпохи.

Александра Вертинская не стремится выставлять личную жизнь напоказ. Известно, что с конца 1990-х годов художница состоит в отношениях с Емельяном Захаровым. Их знакомство произошло в новогоднюю ночь у общих друзей, и вскоре мужчина, оставив прежнюю семью, женился на Александре. В 1998 году у них родилась дочь Василиса. Емельян, медик по образованию, продолжил семейное дело, занявшись коллекционированием антиквариата и искусства.

Он основал галерею «Триумф» и клуб-галерею «Дача» на Рублёвке, которую оформила Александра. В творческой атмосфере росла и Василиса, с ранних лет знакомясь с искусством. В 2010 году в итальянском доме супругов родилась вторая дочь Лидия. В 2017 году семья приобрела московскую квартиру, интерьер которой создала сама Александра.