Хирокадзу Корээда

Хирокадзу Корээда появился на свет 6 июня 1962 года в Токио, в районе Нэрима. Его отец, родившийся на Тайване, не имел никакого отношения к миру кино. Во время Второй мировой войны его призвали в японские вооружённые силы, а после войны провёл три года в Сибири в качестве заключённого. С миром кино будущего режиссёра познакомила мать. Просмотр классических голливудских лент стал не просто увлечением, а настоящей страстью.

Сначала Хирокадзу задумывался о карьере романиста, однако, после того как он поступил во второй раз в престижный Университет Васэда, он окончательно осознал, что его призвание — это создание фильмов. Но его решение не встретило полного одобрения со стороны матери. Несмотря на свою любовь к кино, она была против того, чтобы сын выбрал столь нестабильную профессию.

Женщина считала, что работа государственным служащим обеспечит ему стабильность и уверенность в будущем. Тем не менее с течением времени, когда Корээда начал добиваться успеха, его мать гордилась его достижениями и с удовольствием делилась его фильмами с соседями, раздавая видеокассеты.

Хирокадзу Корээда начал свой путь к осуществлению мечты в 1987 году, сразу после окончания университета. В тот период он устроился на работу помощником режиссёра в сфере документального кино на телевидении. Это решение стало для него единственным доступным вариантом для начала карьеры в киноиндустрии. Погрузившись в мир телевидения, Корээда столкнулся с суровой реальностью, которая сильно отличалась от его идеализированного представления о профессии.

Молодого и неопытного специалиста часто критиковали за недостаток опыта и смелости в принятии решений, что оставляло на нём отпечаток и вызывало сомнения в собственных силах. Режиссёр начал свой путь в мире кино с документального фильма «Однако…», который вышел в 1991 году. Этот фильм стал его дебютом в качестве режиссёра и сосредоточен на расследовании самоубийства высокопоставленного правительственного чиновника.

С самого начала своей карьеры Корээда проявил интерес к сложным человеческим эмоциям и социальным проблемам, что стало его фирменным стилем. В 1995 году он выпустил свой первый художественный фильм — «Призрачный свет», который стал экранизацией романа Тэру Миямото. Сюжет картины рассказывает о молодой супружеской паре, Юмико и Икуо, которые наслаждаются каждым моментом своей жизни вместе с новорождённым сыном.

Однако их счастье омрачает тревожный сон Юмико, в котором она не может остановить свою бабушку, отправившуюся в родную деревню умирать. Этот сон становится предвестником трагических событий, когда Икуо погибает в ужасной аварии, попав под поезд, и, что особенно шокирует, он не пытается избежать столкновения. Этот фильм стал знаковым для Корээда, получив множество наград, включая «Золотую Озеллу» за лучшую режиссуру и почётное упоминание Католического киноцентра на Венецианском кинофестивале, а также «Золотой Хьюго» за лучший фильм на Чикагском кинофестивале.

Одной из первых работ японского режиссёра Хирокадзу можно выделить фильм «После жизни», выпущенный в 1998 году. Эта философская драма погружает зрителя в уникальную концепцию загробной жизни, где души умерших оказываются в специальном месте, напоминающем некий промежуточный мир. Здесь каждому человеку предоставляется возможность выбрать одно единственное воспоминание из своей жизни, которое для него является наиболее значимым.

Фильм получил множество наград и признание как критиков, так и зрителей. В 1998 году кинолента была удостоена приза «Золотой Монгольфье» на Международном кинофестивале трёх континентов в Нанте. Также в этом же году он завоевал приз за лучший сценарий на Международном кинофестивале молодого кино в Турине. Фильм также был представлен во внеконкурсной программе Московского кинофестиваля, что дало возможность российским зрителям оценить это выдающееся произведение искусства.

Наибольшую известность Корээда приобрёл благодаря своим художественным фильмам, среди которых выделяется картина «Никто не узнает», выпущенная в 2004 году. В этом фильме рассказывается о матери, которая живёт с четырьмя детьми в маленькой квартире в Токио.

Каждый из детей — от разных отцов, и мать скрывает от домовладельца существование трёх из них. В какой-то момент она неожиданно исчезает, оставив старшему сыну, которому было 12 лет, немного денег и записку с просьбой заботиться о своих братьях и сёстрах. История основана на реальном инциденте, известный как «Сугамский инцидент с брошенными детьми», который произошёл в токийском районе Сугамо в 1988 году.

Хирокадзу, известный своей способностью передавать эмоциональную глубину через простые, но выразительные сцены, утверждает, что «Никто не узнает» — это не дословная реконструкция реальных событий. Хотя сюжет фильма действительно напоминает Сугамский инцидент, он является скорее художественной интерпретацией, в которой режиссёр использует реальные события как отправную точку для исследования более широких тем, таких как детское одиночество, социальная изоляция и необходимость взросления в условиях жестокой реальности.

Кинолента была представлена на 57 Каннском кинофестивале, где получил восторженные отзывы критиков и зрителей. Исполнитель главной мужской роли был удостоен «Серебряной пальмовой ветви». Корээда мастерски передаёт атмосферу одиночества и безысходности, что делает его фильмы особенно трогательными и запоминающимися.

Его фильм «Пешком-пешком» 2008 года стал важной вехой в его карьере, поскольку в нём он глубоко погружается в тему взаимодействия поколений. Эта работа не только принесла ему признание критиков, но и позволила провести параллели с творчеством великого режиссёра Ясудзиро Одзу, особенно с его шедевром «Токийская повесть» 1953 года.

Сюжет фильма Корээды охватывает сутки из жизни семьи Йокояма, которая собирается каждый год на протяжении последних 12 лет, чтобы почтить память своего погибшего сына Дзюнпея. Дзюнпей утонул, пытаясь спасти мальчика, и эта трагедия продолжает оказывать влияние на всех членов семьи.

Глава семьи, некогда успешный врач, не может избавиться от тёмных мыслей о смерти сына. Его отношения с младшим сыном Рётой напряжены, поскольку Рёта не желает следовать по стопам отца и продолжать медицинскую династию. Это создаёт конфликт, который становится центральной темой фильма.

Жена Кёхэя, домохозяйка Ёсико, также с осуждением относится к выбору Рёты, который планирует жениться на вдове с маленьким ребёнком, считая это дурным знаком. С другой стороны, старшая сестра Рёты, Тинами, кажется, является единственным членом семьи, у которого всё складывается удачно. Она приезжает к родителям с мужем и двумя детьми, и её желание забрать стариков к себе, чтобы заботиться о них, демонстрирует её стремление к семейным ценностям и заботе о близких.

Корээда создал эту картину под влиянием своих собственных воспоминаний о детстве и переживаниях, связанных со смертью матери. Простая на первый взгляд бытовая драма о повседневной жизни превращается в глубокое исследование семейных уз, потерь и любви. Режиссёр не просто рассказывает историю, он создаёт пространство для размышлений о человеческих отношениях, о том, как прошлое влияет на настоящее и как память о близких продолжает жить в сердцах оставшихся.

Кинолента была отмечена наградой Азиатской киноакадемии за лучшую режиссуру, что подчёркивает высокий уровень кинематографического искусства, представленного в этом фильме. Режиссёр использует тонкие нюансы и символику, чтобы донести до зрителей важные жизненные уроки. Например, сцены, наполненные молчанием, говорят о многом больше, чем слова, и позволяют зрителям самим интерпретировать чувства и переживания персонажей.

В своей работе «Сын в отца» в 2013 году режиссёр продолжает исследовать сложные аспекты семейных связей. После того как он на протяжении многих лет изучал классический портрет традиционной японской семьи, Корээда решил усложнить свои размышления о роли крови в отношениях между родителями и детьми. Эта драма не только привлекла внимание зрителей, но и была высоко оценена на Каннском кинофестивале, где получила 10-минутную стоячую овацию, а также две престижные награды: приз жюри и приз экуменического жюри.

Сюжет картины сосредоточен на успешном бизнесмене Рёте Нономии и его жене Мидори, которые воспитывают своего сына Кэйто. Рёте, погруженный в карьеру и стремящийся обеспечить материальное благополучие своей семьи, считает, что финансовая стабильность является достаточной основой для счастливого детства. Однако его подход к родительству оказывается поверхностным: он не принимает активного участия в жизни своего сына, оставляя воспитание на плечах жены.

Внезапно их жизнь меняется, когда они получают тревожный звонок из больницы, где родился Кэйто. Супругам сообщают шокирующую новость: в результате ошибки в роддоме их сына перепутали с другим мальчиком. Теперь Нономии предстоит встретиться с семьёй Саики, которая воспитывала их настоящего сына. Корээда мастерски избегает клише и избитых сюжетных ходов, что делает его фильм уникальным и запоминающимся.

Вместо того чтобы погружаться в банальную мелодраму, он предлагает зрителям глубокое размышление о том, что значит быть родителем. Фильм поднимает важные вопросы о природе родства, о том, что действительно связывает людей, и о том, как важно понимать и слышать своих детей. Корээда показывает, что отцовская любовь не может быть заменена материальными благами или финансовым успехом. Это чувство требует времени, внимания и настоящего участия в жизни ребёнка.

Далее выходят ещё 2 картины «Дневника Умимати» 2015 года и «После бури» 2016 года. Хирокадзу продолжает углубляться в изучение человеческих отношений. Эти фильмы стали важными вехами в карьере режиссёра и продемонстрировали его мастерство в создании трогательных и глубоких историй.

«Дневник Умимати» погружает зрителя в мир трёх сестёр. Их детство было омрачено отсутствием родительской любви: отец оставил семью ради другой женщины, а мать, не выдержав предательства, покинула дом. В результате старшая сестра взяла на себя ответственность за младших, что сделало её опорой и защитницей. Несмотря на такие трудные обстоятельства, сестры сохранили доброту и дружелюбие, что подчёркивает их внутреннюю силу и стойкость.

Когда они узнают о смерти отца и появлении 13-летней сестры Судзу, их жизнь меняется. Сёстры принимают её в свою семью, и это событие становится отправной точкой для нового этапа в их жизни. В этой работе Корээда создаёт атмосферу тепла и взаимопонимания, что позволяет зрителю почувствовать, как важны связи между сёстрами. Режиссёр мастерски передаёт простые, но глубокие моменты их жизни, и многие рецензенты отмечают, что фильм напоминает о работах Хаяо Миядзаки, создавая умиротворяющую и уютную атмосферу.

В 2016 году японский режиссёр начал работу над своим новым фильмом «После бури». Идея этого проекта зародилась в ещё в 2001 году, когда он посетил свою мать, которая после смерти мужа оставалась одна в своей квартире в большом жилом комплексе. Этот опыт стал основой для сюжета, который режиссёр начал развивать, погружаясь в размышления о семейных отношениях, утраченных мечтах и поиске смысла жизни. Сценарий к фильму Корээда начал писать летом 2013 года, а в мае 2014 года стартовали съёмки.

В главной роли он вновь пригласил талантливого актёра Хироси Абэ, с которым уже работал над фильмом «Пешком-пешком». Интересно, что в новом проекте Абэ снова играет персонажа по имени Рёта, но в отличие от предыдущей работы, здесь он предстаёт перед зрителями не как сын, а как родитель.

Его персонаж — бывший писатель, который когда-то прославился единственным романом, но со временем потерял все свои деньги на азартных играх. Теперь он работает частным детективом и пытается сводить концы с концами, выплачивая алименты своему сыну и периодически навещая свою мать, роль которой вновь исполнила замечательная актриса Кики Кирин.

Фильм «После бури» пронизан теплотой и душевностью, что характерно для стиля Корээда. Он создаёт атмосферу уютных семейных посиделок, где зритель может наблюдать за взаимодействиями между персонажами, наполненными лирикой и глубокими эмоциями. В одной из ключевых сцен Рёта, его сын и бывшая жена собираются в квартире матери во время сильной бури. Этот момент становится для него переломным: он осознаёт необходимость расстаться с инфантилизмом и начать принимать взрослые решения. Корээда мастерски подчёркивает важность родительской любви и связи с ребёнком, даже если супруги решают расстаться.

В 2018 году режиссёр снял фильм «Магазинные воришки», который в итоге был удостоен «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале. Этот фильм также получил номинации на «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», что стало настоящим триумфом для режиссёра и привлекло внимание международной аудитории.

Учитывая его успехи в Японии и за её пределами, многие ожидали, что он рано или поздно попробует свои силы в международном кинематографе. Но вместо того, чтобы отправиться в привычный Голливуд, Корээда выбрал более европейский путь. В 2019 году он представил свой первый фильм на Западе «Правда».

Этот проект стал своего рода экспериментом для режиссёра. В интервью Корээда отметил, что, поскольку он владеет только японским языком, для него не имело значения, в какой именно стране он сделает свой международный дебют. Тем не менее он решил остановиться на Франции, где, по его словам, много людей, готовых поддержать его творческие начинания.

Хотя фильм «Правда» получил в целом положительные отзывы, возникли опасения по поводу «трудностей перевода». Корээда столкнулся с проблемой адаптации своей уникальной режиссёрской манеры к европейскому контексту. В результате некоторые критики отметили, что в этом фильме режиссёру не удалось в полной мере передать свою индивидуальность и характерные черты, которые сделали его работы столь запоминающимися.

Одной из причин этого является различие в восприятии одной и той же сцены японской и французской аудиторией. Корээда сам подчёркивал, что подходы к интерпретации человеческих эмоций и взаимодействий в этих культурах сильно различаются. Например, в Японии акцент делается на тонкие намёки и скрытое выражение чувств, тогда как во Франции более открытое и экспрессивное взаимодействие считается нормой. Это различие в культурных кодах могло стать препятствием для успешной передачи его замыслов.

В 2022 году японский режиссёр представил свой новый фильм «Посредники», который стал его первым опытом работы с корейским языком. Этот художественный фильм дебютировал на Каннском кинофестивале, где получил положительные отзывы критиков и зрителей. Как и в предыдущих работах Корээды, в этой картине исследуются важные темы, связанные с семейными отношениями и человеческими связями. В центре сюжета находятся люди, чьи узы оказываются гораздо крепче, чем те, что существуют между биологическими родственниками.

В 2023 году на больших экранах состоялась премьера фильма «Монстр», созданного режиссёром Хирокадзу. Сценарий к фильму написан Юдзи Сакамото, что делает эту работу второй для Корээдой, в которой он не использовал собственный сценарий, начиная с «Света иллюзий» в 1995 году. Фильм стал не последней работой для знаменитого композитора Рюити Сакамото, который ушёл из жизни всего за два месяца до выхода картины. Музыка Сакамото всегда отличалась глубиной и чувственностью, и его композиции в «Монстр» стали неотъемлемой частью общей атмосферы фильма.

Премьера фильма состоялась в мае 2023 года на 76 Каннском кинофестивале, где был удостоен сразу нескольких наград: приза за лучший сценарий и квир-пальмовой ветви, что свидетельствует о важности и актуальности затронутых в фильме ЛГБТ*-тем (Международное движение ЛГБТ в России признано экстремистским). Прокат в Японии начался 2 июня 2023 года, фильм быстро завоевал популярность среди зрителей.

Критики высоко оценили картину за сценарий, режиссуру, актёрскую игру, монтаж и музыкальное сопровождение. После премьеры в Каннах, известный кинокритик Питер Брэдшоу присудил фильму 4 звезды из 5, отметив, что это «фильм, созданный с большим моральным умом и человечностью».

Картина представляет собой исследование субъективности восприятия реальности. Фильм затрагивает важные темы, связанные с тем, как люди воспринимают друг друга и как легко можно ошибиться в своих суждениях. Он показывает, что мы не всегда способны увидеть себя со стороны, а наблюдая за другими, можем сделать неверные выводы об их мотивах и чувствах. Эта проблема особенно актуальна в современном мире, где часто возникают конфликты из-за недопонимания и предвзятости.

В 2023 году на стриминговом сервисе Netflix состоялась премьера сериала от режиссёра «Маканай: Готовим для дома майко». Этот проект основан на популярной манге «Кухарка в доме майко». Сюжет сериала погружает зрителей в уникальный мир японской культуры, знакомя их с жизнью майко — молодыми женщинами, которые становятся ученицами гейш.

Сериал также выделяется своим визуальным стилем: каждая сцена наполнена яркими цветами и атмосферой, что позволяет зрителям почувствовать себя частью японской культуры. Прекрасные пейзажи, традиционные дома и, конечно же, вкусные блюда создают уникальную атмосферу, которая захватывает с первых минут просмотра.

Хирокадзу Корээда женат, и в 2007 году у него родилась дочь. Несмотря на свою известность, Корээда предпочитает держать свою семью вдали от внимания общественности. Он редко появляется на публике с женой и дочерью, что говорит о его желании сохранить частную жизнь в тайне от глаз папарацци и поклонников. Это решение может быть связано с тем, что режиссёр считает важным защищать своих близких от чрезмерного внимания и давления, которое может возникнуть в результате его популярности.

Хирокадзу Корээда продолжает радовать зрителей новыми работами. В начале 2025 года на стриминговом сервисе Netflix мир увидел его новый сериал «О женщинах и асурах». Эта семейная драма, как и многие предыдущие проекты Корээды, погружает зрителей в мир скрытых эмоций, тайн и сложных межличностных отношений.

Сюжет сериала разворачивается в 1979 году и фокусируется на четырех сестрах, чья жизнь переворачивается с ног на голову из-за неожиданной новости о неверности их отца. Эта новость становится катализатором для глубоких размышлений о семейных узах, предательстве и женской солидарности. Корээда мастерски исследует динамику между сестрами, показывая, как они справляются с эмоциональной бурей, вызванной изменой родителя.

Сериал не просто рассказывает о внешних обстоятельствах, но и углубляется в психологию героинь. Каждая из сестер имеет свою уникальную личность, и их взаимодействия наполнены искренностью и многослойностью. Корээда уделяет особое внимание бытовым деталям: совместные обеды, разговоры по телефону и откровенные беседы.
Повествование в сериале неторопливое, что может показаться некоторым зрителям излишне медленным, но именно этот темп позволяет глубже погрузиться в мир героинь. Вместо того чтобы сосредоточиться на интриге, связанной с тайной отца, Корээда направляет внимание на внутренний мир сестер, их эмоции и отношения друг с другом.