Кристобаль Баленсиага Эйсагирре

Кристобаль Баленсиага Эйсагирре родился 21 января 1895 года на севере Испании в Стране Басков в прибрежном поселении Гетария. Отец — Хосе Баленсиага Басурто, занимался рыбной ловлей и пользовался большим авторитетом среди местных жителей. И даже выдвигал свою кандидатуру на пост мэра. Мать — Мартина Эйсагирре Эмбил, работала швеёй. Именно она и привила любовь сына к кройке и шитью. В 1905 году отца не стало.

Кристобаль любил смотреть за работой матери и в 12-летнем возрасте устроился подмастерьем к портному. Дальнейшую судьбу ребёнка решил один заказ. Знатная клиентка матери — маркиза де Каса Торрес, обратила внимание на талантливого ребёнка и взяла над ним шефство. Аристократка позволила Кристобалю изучить крой своих платьев, посвятила его в тонкости моды и основные тренды известных французских домов.

Женщина получала истинное удовольствие, глядя, как ребёнок с интересом изучает ткани, особенности кроя и фурнитуру. А потом парень с уверенностью заявил, что способен создать более интересный и красивый наряд. Кристобаль сдержал слово, сшив для маркизы прекрасное платье. Работа мальчика произвела на знатную особу, видевшую за свою жизнь немало шикарных туалетов, неизгладимое впечатление.

В 1907 году маркиза отправила Баленсиагу в город Сан-Себастьян на обучение в ателье Каса Гомез, оплатив все издержки из собственного кармана. Первое время Кристобаль работал в качестве подмастерья, но довольно быстро освоил все азы швейного дела и заслужил репутацию мастера, способного не только шить, но и самостоятельно создавать эскизы будущих моделей. Чуть позже юноша отправился на повышение квалификации в Бордо.

После учёбы Кристобаль Баленсиага вернулся в Испанию и устроился портным в филиал французского Универмага Лувра. Вскоре он стал начальником отдела женской одежды. Рабочие обязанности позволяли Кристобалю часто посещать Париж. Во время одной из таких командировок судьба свела его с модельером Мадлен Вионне, недавно открывшей свой дом моды. Именно она и убедила Баленсиагу задуматься о собственном деле.

В 1914 году Баленсиага создаёт собственную марку. Спустя 3 года он знакомится с Габриэль Шанель, у которой к этому моменту было налажено немало полезных связей. В 1919 году Кристобаль открывает ателье в Сан-Себастьяне. Его наряды пришлись по вкусу местным дамам. Дела пошли в гору, и Кристобаль открыл филиалы в Мадриде и Париже. Он не стеснялся подглядывать за своими более опытными коллегами и перенимать самое лучшее.

Первое время модельер покупал платья известных кутюрье, изучал их крой и материалы, отмечал удачные решения и доводил их до совершенства, причём собственными руками, что позволяло молниеносно реагировать на изменения в мире моды. Такой подход давал массу преимуществ и довольно быстро принёс положительные плоды — в число клиенток ателье вошло немало знатных особ и сама королева Испании Анна.

В 1933 году Кристобаль вместе с Педро Родригесом основал дом мод Eisa. Но через три года в стране началась Гражданская война, и модельер был вынужден закрыть все салоны и переехать за границу. Сначала он направился в Лондон, однако английские леди не оценили вкус Баленсиаги. За исключением герцогини Виндзорской. Кристобаль переехал в Париж, где в 1937 году открыл собственный дом мод. И довольно быстро добился успеха.

В списке клиенток Кристобаля вновь появились лица королевских кровей — испанская и бельгийская королевы, Виктория и Фабиола, а также княгиня Монако Грейс. Первоначально в нарядах Баленсиаги чётко прослеживался испанский дамский стиль и доминировал чёрный цвет, столь любимый знатными испанками. Наличие в каждой коллекции чёрного платья, лично созданного руками Кристобаля, стала традицией дома Баленсиага.

Вскоре состоялся премьерный показ. Дебютная коллекция произвела фурор. Фэшн-обозреватели не скупились на лестные отзывы, называя испанца революционером в моде, который, согласно материалу на страницах передового модного журнала Harpers Bazaar, принёс в Париж испанский стиль. Число клиенток кутюрье пополнилось множество влиятельных персон, среди которых Марлен Дитрих и Мона фон Бисмарк.

Во время Второй Мировой войны платья марки Баленсиага стали контрабандным товаром наравне с произведениями искусства. Модницы шли на любые ухищрения, чтобы вывезти свой гардероб из оккупированной Франции. Кристобаль создал огромное количество нарядов, опираясь на испанский стиль. Зачастую в качестве объекта вдохновения он использовал традиционную одежду епископов, матадоров и танцоров фламенко.

Отличительными особенностями одежды от Баленсиага были широкие или укороченные рукава, узкая талия, воротники-стойки. Никто не умел так мастерски играть с посадкой талии, с украшениями в виде кружев, павлиньих хвостов и бантов. Предметы гардероба от Кристобаля стали культовыми вещами в мире моды. Это мастерство было отмечено и Коко Шанель, которая однажды сказала, что модельеров много, а кутюрье один — Баленсиага.

По окончанию войны Кристобаль вернулся на родину. При поддержке маркизы де Каса Торрес он перенёс мадридский бутик на улицу Хосе Антонио, во главе которого поставил родную сестру. Филиалом в Барселоне руководил племянник Кристобаля — Хосе. Особым спросом пользовались наряды из зимней коллекции-1939, на создание которых кутюрье вдохновили работы художника Диего Веласкеса — портреты принцессы Маргариты и её фрейлин.

Дом Баленсиага стал законодателем мод в 1950-е годы. Кутюрье в своих образцах начал использовать узкие прямые силуэты и делал акцент на широких плечах, что в корне отличалось от моделей, предлагаемых другими домами. Кристобаль стал автором ряда моделей со свободным силуэтом — платья-бочки и платья-трапеции, пальто-каре трапециевидного кроя, жакеты с капюшоном. Коко Шанель назвала Кристобаля дирижёром моды 1950-х годов.

Благодаря Баленсиаге, в моду вошли квадратные плечи в женских нарядах, впервые показанные в 1945 году. Спустя два года, он выпустил первую линейку парфюма Le Dix — модельер не стал ломать голову и назвал духи в честь улицы, на котором располагался его модный салон. Вскоре появились ещё два аромата — «Праздник часов» и «Кадриль», причём в рекламе парфюма кутюрье появился сам, несмотря на всю его нелюбовь к публичности.

В 1951 году Кристобаль представил миру новое видение женского гардероба, создав коллекцию с открытой шеей и плечами. Им были введены в моду платья с декольтированной спиной и верхняя одежда с рукавами длиной на три четверти. Он умело создавал контрасты с помощью цветовой гаммы и материалов, использовал шлейфы и палантины, и первый, кто начал шить одежды без подклада и кринолина, позволяя тканям свободно ниспадать.

В 1955 году, благодаря Кристобалю, мир впервые познакомился с платьем-туникой, но модельер не остановился на этом и продолжил экспериментировать, предложив модницам в 1957 году платье-сорочку. В этом же году женщины примерили на себе платье-мешок — простое по своей гениальности, очень удобное в повседневной жизни и при этом весьма элегантное. Женщины пришли в восторг от такого решения.

В 1958 году Кристобаль представил публике платье «Куколка» и платье-конверт, которое впоследствии стали прародителями стиля оверсайз. Ничего похожего никто из модельеров не создавал. Обе модели стали революционными и появились на свет, благодаря неугасаемому желанию Кристобаля искать новые формы силуэта, и довольно быстро обрели популярность в мире мод — их копировали все известные кутюрье без исключений.

Весной 1958 года Баленсиага был удостоен высшей французской награды — ордена Почётного легиона. Примерно в это же время он вновь всех удивил, разработав модели с динамичными принтами необычной формы. После показа коллекции «Линия империи» в 1959 году в моду вошли кимоно, платья-коконы, а также модели с очень пышными рукавами. Одними из доминирующих цветов дома Баленсиага по-прежнему оставались чёрный и розовый.

В 1960 году кутюрье сшил свадебный наряд для невесты бельгийского монарха Бодуэна I, внучки маркизы де Каса Торрес — Фабиолы. Основу наряда составила плотная шёлковая ткань, отделанная мехом норки — это изделие считается одним из дорогостоящих платьев в истории дизайна одежды. В этом же году, чтобы хоть как-то адаптироваться к изменениям в мире моды, Кристобаль позволил американским компаниям копировать свои модели.

К тому времени многие изделия Баленсиаги пользовались огромной популярностью среди голливудских деятелей и звёзд эстрадной сцены. Кристобаль отправился в США, чтобы изучить местный рынок, и посетил одну из швейных мануфактур, шьющих его модели. И пришёл в ужас от качества тканей. После этого кутюрье запретил американцам использовать в пошиве любые идеи дома Баленсиага.

Большие изменения в мире моды и нежелание Кристобаля адаптироваться под них поставили крест на его доме. Всё более популярными становились модели pret-a-porte, появившиеся во многом благодаря Пьеру Кардену, который, в отличие от Баленсиаги, умел приспособиться к масштабным изменениям. Количество показов на подиуме уменьшалось с каждым годом. Всё это навело Кристобаля на мысль, что мода практически мертва.

В 1968 году модельер представил публике свою последнюю коллекцию, состоявшую из бесшовных моделей и платьев в форме трапеции, а также коротких шортов. Кутюрье поработал над дизайном формы для стюардесс авиакомпании Air France. Униформа выглядела красиво, но на деле оказалась непрактичной — бортпроводницы жаловались, что пиджаки сильно задираются, стоит только поднять руки.

Критика больно ударила по самолюбию Баленсиаги. К этому добавились многочисленные сложности: ручной труд дорожал, как и цены на качественные материалы, а спрос на пошив одежды под заказ неумолимо снижался. Люди всё чаще предпочитали покупать готовые вещи. Ситуация усугубили высокие налоги и антиамериканская политика де Голля, из-за которой Баленсиага потерял около 70% клиентов.

В 1968 году Кристобаль решил закрыть свой дом и продал лицензию на производство духов Жаку Консье из компании Богарт. Закрытие салонов вызвало ажиотаж — количество заказов на модели под брендом Баленсиага резко возросло. Но модельер принял окончательно решение уйти из мира моды. Лишь в 1972 году он вновь взял в руки ножницы, чтобы сшить свадебный наряд внучке диктатора Франко — Кармен Мартинес-Бордиу.

Кристобаль — единственный из модельеров, кто был способен собственными руками раскроить материал и сшить одежду. Он ценил собственный труд и никому не давал скидок. Ему было всё равно до сезонных трендов — Кристобаль игнорировал их на протяжении всей своей карьеры. Он не пускал прессу на показы, никогда не выходил на подиум для приветствия публики и всю свою жизнь избегал интервью.

Кристобаль Баленсиага никогда не был женат. Его интерес к женщинам был сугубо профессиональным. Сам он редко давал интервью и на протяжении всей жизни старательно скрывал свою нетрадиционную сексуальную ориентацию. Он испытывал страсть к Владиславу Яворскому Д’Аттенвилю — человеку, который вложил огромную сумму в его бизнес. После смерти Яворского в 1948 году Кристобаль прожил оставшиеся годы в одиночестве.

Уйдя на пенсию, Кристобаль Баленсиага остался в Испании и последние годы проживал в муниципалитете Альтея. Много рисовал и поддерживал тесную связь со своими помощниками. В 1972 году он отправился на отдых в прибрежный город Хавеа и поселился в роскошном отеле Парадор, где и умер от инфаркта. Смерть кутюрье, который к тому моменту не жаловался на здоровье, стала потрясением для всех. Кристобаля похоронили на кладбище Гетария.

Баленсиага оказал огромное влияние на развитие модной индустрии. Стиль стал для него философией. Он называл себя художником в цвете и скульптором формы. В его мастерской выросло немало признанных мастеров, среди которых Пако Рабанн и де Живанши. После смерти Баленсиаги деятельность дома возродили, но продукция из спортивных тканей и модели готовой одежды были далеки от элегантности, свойственной работам кутюрье.